CARMEN SILVIA BUTELER

DECLARACIÓN DE ARTISTA

Lo dado a ver

En los comienzos del siglo XX la irrupción de las vanguardias históricas en el escenario del arte significó un proceso sobre el cuestionamiento de la representación mimética o imitación de la naturaleza, se planteó la desfiguración de la mímesis para valorar elementos específicos del lenguaje visual, el color y la forma.

Una de las derivaciones de este proceso fue el desarrollo y consolidación de los intentos y concreciones de la abstracción en sus múltiples variaciones y decisiones estéticas.
Mirar la naturaleza no exigía reproducirla en sus similitudes y semejanzas sino reelaborarlas con una clave poética en el marco de una interpretación que amplia sus posibilidades expresivas.

En mi caso la obra es abordada en filiación directa con ese paradigma.
Tanto en el plano de lo formal como en la adopción de técnicas tradicionales, la búsqueda fue a través de la experimentación, reviendo los géneros canónicos del arte a partir de las nuevas tecnologías y convocando nuevos materiales en la construcción de un corpus de obra que combina formatos y técnicas.

La premisa de mi obra es instalar una nueva mirada sobre el entorno, el contexto más próximo que surge de la selección del pasado de imágenes que conforman mi devenir en el mundo.

Una constelación de lo cotidiano, de lo propio que se vuelve ajeno cuando la materialidad se deja atravesar por una nota poética que distorsiona lo aparentemente reconocible.

La materialidad de esta obra trajo como resultado no despreciar ninguna técnica, sino sumarlas para que cada una tenga su singularidad y formen parte de una propuesta mayor donde se provoca la participación a través de lo dado a ver. 

Given to see

In the beginning of the 20th century the eruption of the historic vanguards in the art scene engendered a process of questioning the mimetic representation or the imitation of nature, the disfigurement of the mimesis was posed to value specific elements of the visual language, the color and the shapes.

One of the consequences of this process was the development and consolidation of the attempts and concretions of the abstract in their multiple variations and aesthetic decisions.

To observe nature did not create a demand to reproduce it in all of her similarities and likeness, contrarily altered them through a note of poetry within a frame of interpretation that widened its possibilities of expressiveness.

In my case, the artwork is addressed in direct filiation with that paradigm.
So much in the formal plane as in the adoption of traditional techniques. The quest was realized through experimentation, reviewing the art’s canonical genders from new technologies and summoning new materials in the construction of an artwork’s corpus that combines techniques and formats.

The premise of my artwork is to introduce a new glance over the surroundings, in the adjoining context that arises from the selection of images from the past that conform to my transformation into the world.

A constellation of the routine, of the own that transforms into the unusual when materiality
allows it to be traversed by a note of poetry that distorts the apparently recognizable.

The materiality of this artwork led me to not disregard any technique, on the other hand to add to them, so that each one have their own singularity and form, part of a greater proposal that provoques participation through what is Given to see 

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